CAMINATA MATINAL

CAMINATA MATINAL

 

 

Mucho se habla de paradigmas y de lo que significan los cambios que traen consigo la ruptura de los mismos, lo digo porque para mí, el día 1º de mayo de 2023 significó el día en que rompí para siempre mi paradigma personal. Ello porque fue el día en que inicié mi periodo de jubilación, después de haber trabajado como profesora durante 42 años.

 

Una de las cosas que he experimentado gracias a este cambio de paradigma, se encuentra, principalmente, en la disponibilidad de mi tiempo, lo cual es algo que realmente valoro, ya que, entre otras cosas, no tengo la presión del horario.  Aunque he tratado de conservar la disciplina de levantarme de madrugada (entre las 4 y las 5 de la mañana), ello porque mi reloj biológico continúa reconociendo la hora en que despertaba para ir a la escuela y me gusta que siga siendo así.  Puedo decir que realmente disfruto levantarme temprano, “poner a tono” mi imagen personal y hacer el aseo de mi casa a la luz de las estrellas y la Luna.

 

Luego, a eso de las 6.15 A.M me dispongo a escuchar misa. Este momento de encuentro con Dios, realmente me llena de alegría, pues me encomiendo a él. Escuchar su palabra diariamente, para mi es como una vitamina que me permite tener un día en paz. Claro, no faltan “detalles”, cosas que en ciertas ocasiones me hacen perder la calma, por eso considero que la palabra de Dios me sostiene para seguir adelante.

 

Procuro alcanzar la misa de San Antonio, pues disfruto inmensamente las homilías de los sacerdotes que celebran en este templo, me refiero al padre Samuel y al padre Alfonso, pero hay ocasiones en que no la alcanzo y tengo que ir a otra iglesia, normalmente Cristo Rey o la Parroquia.

 

Invariablemente, después de misa, me dispongo a realizar mi rutina de ejercicio, que puede ser una hora de caminata, normalmente subiendo la cuesta del cerrito de la soledad, y si las condiciones de salud lo permiten, pues me encamino al parque Caña Brava o al Deportivo Ferrocarrilero para trotar unos 2 Km o un poco más. En otras ocasiones, como hoy, simplemente camino por el centro histórico de Acámbaro y me encamino por Allende o Zaragoza hasta alcanzar la vía del tren.

 

Bueno, pues hoy, fue uno de esos días en que no alcancé ir a San Antonio y al salir de misa de 8 en la parroquia, me encaminé por el Andador Juárez. Cuando iba pasando por el colegio Teresa Martín, escuché la voz de una maestra que les dictaba a sus alumnos:

 

….y en la noche de Luna llena

baila la brisa sobre la arena……

 

¡Wau!, no pude evitar mirar en mi mente una noche de luna sobre el mar y la nostalgia me produjo imaginar aquella clase, para un grupo de unos 17 niños de 9 años, muy peinaditos y con sus uniformes bien planchados en un pequeño salón adornado con motivos primaverales.

 

No obstante que disfruté intensamente mi trabajo frente a grupo, también es cierto que ahora, en mi jubilación, me satisfacen mucho las actividades que realizo en esta nueva etapa de mi vida.

 

Pero además de ese nostálgico instante que viví al pasar por la calle Juárez, hoy experimenté otro igualmente hermoso, Sí, porque al ir caminando por la calle Zaragoza, me topé con una de mis ex alumnas, Lizbeth Sierra, que literalmente salió a mi encuentro con un ¡enorme abrazo! 

 

- ¡Maestra! Siempre la recuerdo como gran alegría.

- Gracias muchachita.

- Muchos de sus alumnos deben decirle lo mismo, pero cada vez que la veo, me digo a mí misma que fue una de mis mejores maestros.

- ¡Muchas gracias!

- Ahora yo también soy profesora, aunque “no le llego ni a los talones”.

 

Todo eso me dijo mi antigua alumna, nuevamente ¡Wau!

 

Sí, debo reconocer que humanamente me hizo feliz recibir esta felicitación. Y si sentirme orgullosa por ello es vanidad, pues confieso mi falta de humildad.

 

Así pues, te pido disculpes mi atrevimiento, al compartirte estas dos experiencias que viví en mi caminata matinal del día de hoy, las cuales disfruté ¡intensamente!

 

 

MARÍA MARTHA MORENO MARTÍNEZ

2 de abril de 2025

AFICIÓN POR LA FOTOGRAFÍA

 

AFICIÓN POR LA FOTOGRAFÍA.

 

Corría el año 1968, tenía para entonces 13 años cuando un grupo de niños, trepados en la hermosa escultura pétrea que tenía la agencia Volkswagen en Acámbaro posaron para mi cámara, sí, una Scott SIX TWENTY. Aquella fue mi primera fotografía, digamos “profesional”.

 

Siempre me ha seducido el hecho de que,  una  fotografía, materialice para siempre, un instante mágico que jamás podrá repetirse. Y ésta, es quizá la razón por la que siempre me ha interesado la fotografía.

 

Después de esa Scott SIX TWENTY, mis amigos, los hermanos Espinosa, fueron quienes me iniciaron en el bello arte de la fotografía, primeramente, porque Andrés me vendió una cámara CANON Réflex AE-1 de 50 mm, y luego, J. Refugio me hizo llegar el manual: EL PLACER DE FOTOGRAFIAR, editado por Kodak, en el que me sumergía constantemente descubriendo no sólo las bellísimas fotos que presentaba, sino también donde estudiaba cómo podía hacer para lograr mejores fotografías. Aprendí a usar el obturador para determinar la velocidad de exposición, también a manejar la orientación e intensidad de la luz, la posición correcta del objetivo, la forma de manejar el movimiento, etc. 

 

Con esta cámara CANON viví algunas anécdotas que me gustaría compartirte a continuación: como fue el hecho de haberla paseado en un “diablito” por medio París, ya que pesaba ¡un buen!, incluyendo el museo del Louvre, de donde rápidamente un guardia, me abordó para indicarme que no podía acceder con ese objeto rodante, también con esa cámara me tomé una foto con la Torre Eiffel al fondo y que ahora luce en un espacio de mi recámara. Y, por si fuera poco, fue con mi diablito rodante que me perdí en una estación del metro de París a eso de las 9 de la noche, cuando, debido a un altercado que presencié, se me hizo fácil salir por otra puerta, y fue entonces cuando me fue imposible encontrar el camino de vuelta hasta mi hotel, fui a dar a un barrio de “mala muerte”, en el que abundaban hombres salidos de los más peligrosos establecimientos que jamás me hubiese imaginado. Y empecé pidiéndole a Dios que me iluminara para encontrar alguien a quien pedirle ayuda. Y debo decir que, sin duda escuchó mi súplica, porque, sin hablar ni media palabra de francés, uno de esos hombres me condujo hasta la misma puerta de mi hotel. ¡Uf! ¡Qué miedo! Pasé.

 

En cuanto al tipo de objetivos que me gustaba tomar, se encuentran, sin duda alguna, los árboles, en especial, las Jacarandas, de las que he tomado muchas fotos, sin haber conseguido, superar con ninguna de ellas, la visión misma de la realidad, además me gusta el mar, y desde luego, las personas.

 

Algo de lo mucho que disfrutaba usando mi cámara CANON, era el hecho de estudiar la fotografía que deseaba tomar, tratando de evitar al máximo el uso del disparo automático, por eso creo que tomé algunas buenas fotografías. Ahora, con el uso de las cámaras digitales, adaptadas a los teléfonos celulares, siento que se perdió ese encanto de la fotografía. Sin embargo, estas cámaras presentan algunas ventajas, como es el hecho de ser ultraligeras, en comparación con las cámaras analógicas, que son muy pesadas, también la mayor disponibilidad, ya que en cualquier momento puedes capturar un objetivo.

 

En Acámbaro, siempre había fotógrafos como el Sr. Osornio que paseaban por las calles con su cámara al hombro tratando de eternizar un instante mediante una foto “instantánea” de los niños despistados que jugaban con sus amiguitos en la banqueta, fue así como se captaron varias de las fotografías a blanco y negro que ahora se exponen en los diferentes rincones de mi casa, pero lo que hizo Dn. Raúl, eso fue otra cosa….

 

Hoy asistí a un homenaje que se brindara al fotógrafo acambarense Raúl Mendoza, quien fuera el primer fotógrafo que contó con un estudio profesional aquí en Acámbaro.

 

En el homenaje se presentaron dos videos, uno trataba el tema de su biografía, y el otro, destacaba las diferentes aportaciones que tuvo para con la sociedad acambarense, entre ellas, el de haber sido un hombre generoso, y uno de los fundadores del Club de Leones, así como su trayectoria en el campo de la fotografía.

 

En el homenaje estuvo presente su familia, así como las autoridades municipales, también se presentó una exposición con algunas de sus fotografías más emblemáticas, había fotos del Acámbaro antiguo, y algunos estudios de personas conocidas en la ciudad, así como, algunas de sus ¡increíbles cámaras!

 

Al término de la exposición, se ofrecieron unos excelentes y deliciosos canapés, así como unas ricas bebidas de horchata y jamaica, que los asistentes disfrutamos mucho.

 

El auditorio del museo Luís Mota Masiel, lucía lleno, y casi puedo asegurar que, todos los asistentes, incluyéndome a mí, más de alguna vez estuvimos sentados en su estudio para tomarnos una foto. Escuchábamos sus instrucciones de frente al gran soporte de madera de la cámara:

 

- No se mueva.

- incline un poco la cabeza hacia la derecha.

 

Y   de pronto, ¡flash!, aquella luz deslumbrante que nos cegaba por un momento. 

 

El homenaje que se hizo hoy a Dn. Raúl Mendoza, se vio enriquecido desde mi humilde persona, ya que siempre están en mi mente y en los diferentes espacios de mi casa algunas de sus fotografías estudio que hizo, primeramente, de la boda de mis padres, los bellos estudios de mis hermanas Bertha y Vero en alguno de sus infantiles cumpleaños, y desde luego, el que hizo de mi primera comunión. Todas estas fotografías que atesoro con tanto cariño, son para mí, la mejor forma de rendir un merecido homenaje al gran fotógrafo acambarense que fue Dn. Raúl Mendoza, de quien hoy estamos trayendo a la memoria personal y colectiva de la sociedad acambarense su herencia fotográfica.

 

Así pues, Dn. Raúl Mendoza, desde aquí te enviamos hasta el cielo un cordial saludo para agradecerte lo felices que nos haz hecho con las preciosas evidencias producto de tu profesión.

MARÍA MARTHA MORENO MARTÍNEZ

29 de marzo de 2025.

 

 

 

 

 

ANASTASIA

ANASTASIA 

 

- ¡Anastasia, bájate de esa escalera niña!

- No pasa nada mami.

- Anda pues, luego no vengas conmigo llorando.

- No mami.

 

Así era Anastasia, a sus ocho años, le gustaba explorar los ambientes desconocidos, trepar a los árboles, averiguar como hacen sus madrigueras las hormigas, ponerse mascarillas de una pasta que preparaba mezclando a cantidades iguales lodo con estiércol de vaca para lucir una piel radiante, atrapar lagartijas y llevarlas a su recámara en una cajita, ensartar mayates en un hilo para luego correr al ritmo que ellos revoloteaban.

 

Su mamá siempre se preocupaba por Anastasia porque sabía de lo que era capaz, por eso siempre procuraba tenerla a la vista, hasta que un día, Anastasia, burlando la vigilancia de su madre, decidió salir al campo en busca de aventuras. Y, encontró un panal de abejas, les picó con un palo y fue entonces cuando las abejitas salieron despavoridas a encontrarse con Anastasia que las había violentado. 

 

¡Espantada! Anastasia corrió y alcanzó a llegar a su casa, pero ya para entonces había recibido varios piquetes, ella se quejaba del dolor de las picaduras y su madre se preocupó muchísimo cuando empezó a observar que Anastasia respiraba con dificultad. 

 

Inmediatamente llamó a la ambulancia, quienes acudieron de inmediato para auxiliar a Anastasia. Hubo necesidad de internarla en el hospital y aplicarle un suero antigénico. Fue ese día cuando Anastasia se enteró que era alérgica al veneno de las abejas. Ese día también aprendió que cuando su mami le decía ¡Anastasia, ten cuidado!, debía hacerle caso, poner atención, porque su mami tenía más experiencia y sabía lo que podía ser peligroso para ella. ¡Uf!, pero tuvo que estar a punto de perder la vida para aprender esta lección, que nunca más olvidaría.

 

MARIA MARTHA MORENO MARTINEZ

20 de marzo de 2025

EL DIFÍCIL ARTE DE LLAMAR LA ATENCIÓN

 

EL DIFÍCIL ARTE DE LLAMAR LA ATENCIÓN

 

 

En alguna de sus homilías, que yo tanto valoraba, le escuché decir alguna vez al reverendo padre, Sergio Durán, que los hijos no necesitaban reconocer a sus padres como sus “amigos”. Lo que los hijos requieren es que se les fijen límites a sus conductas. ¡Claro!, advertía el padre Sergio, al principio protestarán, pero a la larga, eso les dará seguridad en sí mismos.

 

En mis casi 42 años de servicio docente, muchas veces tuve la necesidad de llamar la atención a mis alumnos, por lo que considero que ésta sea una de las más difíciles labores de un profesor, sobre todo, si los alumnos están pasando por su adolescencia, como fue mi caso, y si, además, en el contexto escolar, siempre era considerada como una profesora “exigente”, pues pensaba que, si yo me esforzaba por dar mi mejor esfuerzo, esperaba que ellos respondieran de la misma manera.

 

Tomaba ciertas medidas, por ejemplo, trataba de no descalificar completamente una tarea, pero sí señalar las áreas de oportunidad que la podían mejorar sustancialmente.

 

Y, cuando se trataba de expresar opiniones, los invitaba a enfrentarse al público y evitar el miedo al ridículo, pues les hacía saber que de los errores se aprende, y los animaba a que se expresaran, trataba de infundirles confianza en que, si era necesario, era mi obligación corregir algunos aspectos, pero que el error cometido les permitiría mejorar su propio aprendizaje.

 

Pero he de decir también que experimentaba la necesidad de ir adaptándome a las circunstancias, porque cada grupo tiene características propias. 

 

En fin, el método de “corrección” que utilizaba, funcionó muy bien a lo largo de unos 38 años, aproximadamente, pero, de hecho, se convirtió en una de las principales razones para justificar mi proceso de jubilación, ello porque, empecé a sufrir la sobreprotección, a mi juicio, desmedida que los padres les daban a sus hijos. Llegué a experimentar verdaderas escenas trágicas de padres de familia que buscaban a toda costa, elevar la calificación de sus hijos. Al respecto siempre me decía a mí misma: “si los padres de familia se dieran cuenta del daño que están haciendo a sus hijos, no lo harían”. ¡Claro, pensaba yo, porque el mensaje finalmente era: “tú no te preocupes, yo siempre estaré aquí para apoyarte” !, entonces el hijo, confiando en el mensaje de los padres, no se esforzaba. “Para qué, debían pensar ellos”, si mi mamá siempre me va a “defender”. Con estas actitudes, los jóvenes se convertían en seres incapaces de tomar decisiones propias, de aceptar errores, de corregir conductas, etc.

 

Fue entonces cuando esta situación se volvió intolerable, comencé a perder autoridad con los alumnos, ellos a rendir lo menos posible, los padres a ser más y más permisivos y las autoridades del plantel a desconocer mis argumentos y apoyar a los padres de familia. Fue entonces cuando me dije: “¡Hasta aquí!

 

Y, pasando a otra cosa, pero en relación al tema me gustaría comentarte que,  últimamente, he visitado un restaurant muy concurrido que tiene sucursales en varios estados de la república y al cual me encanta ir porque sirven un café espumoso que disfruto mucho, pero quizá otra de las razones que me lleva a visitar este lugar con cierta frecuencia sea el hecho de que en su pantalla publicitaria se describe, sin palabras, y únicamente con imágenes que despiertan todo tipo de emociones un mensaje que narra una experiencia de corrección. Que trataré de describir, si me lo permites.

 

Al respecto debo decir, que aplaudo la habilidad del fotógrafo, para filmar a la niña que protagoniza el mensaje quien debe tener escasamente un año. Está tan bien hecho, que el comercial se convierte, para mi gusto, en una verdadera obra de arte.

 

La historia inicia cuando la niña descubre de pronto el placer que experimenta con los colores. Y la mamá la motiva para dibujar sobre un pliego de papel, es entonces cuando la niña que se maravilla de ver lo que puede expresar con sus manos.

 

Pero, la niña entiende que, el papel le es insuficiente para expresar lo que ella quiere. Entonces, es el momento en que descubre el basto horizonte que le brinda la pared. Y cuando la mamá entra se queda ¡pasmada! al observar la “obra de arte” con que su hija ha decorado un muro de la casa.

 

Inmediatamente, la niña capta la sorpresa de la madre y toma conciencia de que lo que ha hecho no es de su agrado. Entonces, la niña se deprime y por más que sus papás le ofrecen otras alternativas, ella no logra superar su depresión y llora. Cuando los papás, desesperados por contentar a la niña, ya no saben qué hacer, llaman, como último recurso, al abuelo para que venga a consolarla. El abuelo acude de inmediato, y la niña lo recibe gustosa corriendo hacia sus brazos.

 

El abuelo lleva a la niña a comer al restaurant, del que les he hablado, la niña se saborea una dona que unta con mermelada, y la paladea ¡intensamente! En ese momento, la niña le extiende al abuelo su obra de arte, quien con lágrimas en los ojos la celebra con un cálido beso, mientras la niña le acaricia la cara y limpia sus lágrimas.

 

Finalmente, la niña experimenta que al fin su “obra de arte” es valorada y recupera así su confianza en ella misma expresándolo con una gran sonrisa.

 

Y ya para terminar, retomaré las palabras del padre Sergio Durán, pues considero que la mejor forma de llamar la atención a alguien, es establecer límites y procurar su cumplimiento, de esta forma, los educandos, efectivamente llegarán a la conclusión de discernir, entre el bien y el mal y se irán capacitando en la también difícil situación de tomar sus propias decisiones y en descubrir, por sí mismos, el gran reto de la libertad.

MARÍA MARTHA MORENO MARTINEZ

9 de marzo de 2025

 

 

 

 

Y EL BOSSA NOVA INGRESÓ A MI VIDA

 

Y EL BOSSA NOVA INGRESÓ A MI VIDA

 

A raíz de que mi sobrina Pricila está en Río de Janeiro vino a mi mente un desfile de recuerdos de  los años 60's estos recuerdos están estrechamente relacionados con la música brasileña, en especial, con uno de sus ritmos más famosos, me refiero al Bossa Nova.

 

El recuerdo del ritmo Bossa Nova está  muy grabado en mi mente, tal vez porque lo asocio a mi infancia y adolescencia o por su estrecha relación con el jazz, que siempre me ha fascinado.

 

La voz de Astrud Gilberto la guardo en mi mente como una de las voces más dulces y melodiosas de este gran ritmo del  Bossa Nova, aunque también recuerdo que me gustaban los estilos de: Elis Regina, Sergio Méndes, Joao Gilberto, Baden Powel y Antonio Carlos Jobin.

 

Quizá la melodia más famosa y representativa, que recuerdo del Bossa Nova, sea “La chica de Ipanema”, de los autores: Tom Jobin y Vinicus de Moraes.  Pero además recuerdo "Las Aguas de Marzo" , "Agua de Beber" y "Tristeza".

 

El Bossa Nova es un ritmo que nació a finales de los años 50´s en los barrios de clase media de Río de Janeiro Brasil y de ahí, se catapultó a nivel mundial. Pues es bien reconocido que las canciones más representativas de esta corriente artística han sido interpretadas por diversos grupos musicales, incluyendo arreglos exquisitos con grandes orquestas.

 

El término Bossa Nova en portugués, es el equivalente a “estilo nuevo”, ello porque se considera que este ritmo es una variante del estilo clásico brasileño, es decir, del

Samba.

 

El Bossa Nova está considerado como una derivación del Samba y del Jazz, contribuyendo de esta manera a lograr el reconocimiento universal como parte del jazz latinoamericano, integrado principalmente por dos vertientes que son: el jazz afrocubano y el Bossa Nova.

 

Joao Gilberto es considerado como el padre del ritmo Bossa Nova, por su forma de tocar la guitarra con acordes disonantes, inspirados en el Jazz de los Estados Unidos.

 

En su forma original, el Bossa Nova era interpretado únicamente con una guitarra acústica y  la voz humana, después se fueron agregando otros instrumentos como el piano y las percuciones.

 

Parecería imposible que a mis 13 años, yo escuchara a todos estos grandes artistas, interpretando bellas melodías de Bossa Nova, y sí, que era extraño, porque en mi  mi infancia y adolescencia no contaba más que con un pequeño radio  de color verde de marca Motorola que mi madrina Esperanza nos había “prestado”, y al que podía acceder, para sintonizar la estación, sólo trepándome a una gran mesa, regalo de la tía Elenita, todo ello, porque mi padre pensaba que la televisión y la radio nos trasmitían influencias “negativas”, así que nunca hubo en mi casa nada más que ese viejo radio para lograr un contacto cercano con la música universal. Pero, tuve la suerte de que, por aquel entonces, surgiera en la radio una estación que estaba en período de prueba en Celaya de nombre “Radio Mundo”, que trasmitía música contínua (sin publicidad), pero sí informaba de los interpretes de las melodías que trasmitía. Así fue como logré conocer diversos ritmos, grupos musicales ¡buenísimos!, incluyendo  las grandes orquestas de la época. Y fue de esta manera que  el Bossa Nova ingresó a mi vida.

 

Referencias:

·      https://es.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova

 

MARÍA MARTHA MORENO MARTÍNEZ

21 de febrero de 2025

ENAMORADA DE LA ARQUITECTURA BRUTALISTA

                              

                           ENAMORADA DE LA ARQUITECTURA BRUTALISTA.

 

Hace ya varios años, cuando mis alumnos participaban en el concurso Iberoamericano “Leamos la ciencia para todos”, se presentó la oportunidad de que nos concentraran a los asesores, y a los alumnos ganadores en un hermoso hotel de la ciudad de México, pero las reuniones de trabajo se realizaban en El Fondo de Cultura Económica. Recuerdo muy bien que el edificio me encantó. Disfruté mucho de sus espacios abiertos, y de su estructura de concreto armado, sin ningún tipo de ostentación. Investigué quién era el arquitecto que lo había diseñado y resulta que había sido nada menos que: Teodoro González. Ahí fue cuando conocí, por primera vez su precioso estilo. Muy cerca del Fondo de Cultura Económica se encontraba la Universidad Pedagógica Nacional, también obra suya, y que me permitió seguir conociendo a este gran arquitecto mexicano. Luego tuve la oportunidad de visitar el Auditorio Nacional, el cual fue remodelado por él mismo y nuevamente la experiencia me fascinó.

 

Por otra parte, cuando escuché “El Brutalista”, de inmediato me dije, esta película debe ser la historia de algún malvado mountruo que come niños, y destroza todo a su paso. Pero cuando vi el trailer pues sucedió que las imágenes no correspondían a la concepción que yo tenía. Así que, en cuanto tuve oportunidad, me encaminé de inmediato a la sala cinematográfica para encontrarme con ella. Y, efectivamente, nada que ver con lo que había imaginado.

 

El Brutalista es una película dirigida Brady Corbet, que está nominada para ganar 10 Óscares, y está magistralmente interpretada por Adrien Brody, quien hace el papel de  Lázló Tóth, un arquitecto hungaro, inmigrante, judío que llega a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial en busca del “Sueño Americano”, y una vez ahí, se decepciona tremendamente, pues descubre que no hay reconocimiento para su trabajo, no obstante, que sus credenciales lo ubicaban como egresado de La Bauhaus, la más famosa escuela de arquitectura de Berlín, sino que además, tanto él como su familia sufren, toda  clase de vejaciones que lo llevan a cuestionarse si el traslado a los Estados Unidos fue la mejor decisión.

La historia está ambientada en Philadelfia, aunque en realidad fue rodada en Hungría e Italia.

 

En cuanto a la fotografía, debo decir que me impresionó la ciudad, pero sobre todo, la cantera de Carrara, de donde exportarían un bloque de mármol, indispensable para una construcción que le había sido encargada a Lázló, y en la cual, durante su desarrollo, experimenta tal presión por toda clase de factores externos  que finalmente lo conducen a mudar su residencia a Israel. La película termina cuando la obra de Lázló es presentada con gran éxito en la Bienal de Venezia, donde al fin, es ampliamente reconocido su trabajo y su esfuerzo.

 

Aunque la historia que narra la película permite remover todo tipo de emociones, no fue, sin embargo, lo que más llamó mi atención, como sí lo fue el haber identificado las características de la arquitectura Brutalista.

 

Digo lo anterior porque, cuando vi la maqueta y los bloques de concreto armado de la obra que se le encargara, de inmediato me dije: esto se parece mucho al estilo de Teodoro González. Y, con cierto orgullo ahora, reconozco que tuve razón.

 

Efectivamente, cuando se habla de Brutalista, se ha de referir a un estilo arquitectónico, que ha despertado grandes controversias en el campo de la arquitectura moderna y cuyas características son las siguientes:

 

·      Presenta grandes bloques de hormigón o concreto armado, totalmente desnudos. 

·      El concepto de la luz debe ser indirecto.

·      El énfasis se presenta en la funcionalidad, más que en la estética.

·      Consta de grandes espacios abiertos. 

·      Grandes fachadas de texturas rugosas.

 

Los orígenes de la arquitectura Brutalista provienen de Europa del Este, en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial, entre 1950 – 1970.

 

El padre de la arquitectura Brutalista, fue nada menos que el arquitecto franco-suizo Le Corbusier y sucede que, Teodoro González fue alumno suyo. De ahí la gran influencia que les imprime este gran arquitecto mexicano a todas sus construcciones.

 

Algunas de las obras más reconocidas y admiradas de Teodoro González en la ciudad de México son:

 

·      El Fondo de Cultura Económica.

·      La remodelación del Auditorio Nacional.

·      El Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM (MUNAC).

·      El Colegio de México.

·      Universidad Pedagógica Nacional.

 

Así concluyo este pequeño ensayo que me permitió acercarte a la arquitectura Brutalista, además de invitarte a ver la película, que es muy buena, así como, que visites la ciudad de México y puedas admirar estas grandes obras arquitectónicas, aunque también puedes buscarlas en la red. Y tal vez suceda que, termines como yo, enamorada de la arquitectura Brutalista.

 

Referencias:

·      https://www.habitatinmobiliaria.com/blog/estilo-de-vida/brutalismo-arquitectura/

·      https://mexicodesign.com/que-es-el-brutalismo-y-cuales-son-sus-caracteristicas/

MARIA MARTHA MORENO MARTINEZ

15 de febrero de 2025

2025 UN AÑO CUADRADO PERFECTO

 2025  UN AÑO CUADRADO PERFECTO.

 

Al empezar el año 2025, me llamó la atención encontrarme en la red un dato que me pareció curioso, se refería a que el 2025 es un año “cuadrado perfecto”.  Y también se decía que la mayoría de los que vivimos ahora, no volveríamos a tener otro semejante.

 

- ¿Qué es eso?, me dije.

Así que empecé a investigar y ahora te presento el producto de esta pequeña investigación.

 

La UNAM lo define como una “Curiosidad matemática”

 

 Alejandra Alvarado Zinc, investigadora y divulgadora de la ciencia de la UNAM, considera que “es una característica única dentro del calendario”

 

El año 2025 es un año cuadrado perfecto porque:

 

·      El cuadrado de la suma de todos los dígitos da 2025

 

(0+1+2+3+4+5+6+7+8+9)² = 2025

 

·      Representa la suma de los cubos de esos mismos dígitos

 

(0³ + 1³ + 2³ + 3³ + 4³ + 5³ + 6³ + 7³ + 8³ + 9³) = 2025

 

·      La raíz cuadrada de 2025 es igual a 45.

 

·      Entonces, 45 elevado al cuadrado (45)² es igual a 2025. Es decir, se puede expresar como el producto de un No. entero x sí mismo.

 

·      El año anterior con estas mismas características se presentó en 1936.

 

·      El año próximo que volverá a ser cuadrado perfecto se presentará hasta 2116.

 

·      El 2025 se puede expresar como el producto de dos cuadrados perfectos, es decir:

9² x 5² = 2025

81 x 25 =2025

 

·      También se puede expresar como la suma de tres cuadrados perfectos:

 

5² + 20² + 40² = 2025

25 + 400 + 1600 = 2025

 

·      Es un No. De Harshad o de Niven porque es un entero divisible entre la suma de sus dígitos. 

 

2 + 0 + 2 + 5 = 9

2025 / 9 = 225

225/9 = 25

 

·      Geométricamente el 2025 es un cuadrado perfecto, eso significa que se pueden colocar 2025 fichas formando un cuadrado sin que sobre ni falte ninguna.

 

·      Los números cuadrados perfectos tienen múltiples aplicaciones en la vida diaria, por ejemplo, para determinar la superficie de un futuro cultivo y conocer la cantidad de semilla o fertilizante que se requiere.

 

·      Todo lo anterior me sorprendió, no porque el año tenga nada de predictivo, sino solamente, por el hecho de que constituye una característica única en el campo de las matemáticas. Y además es el año en el que estaré dando gracias a Dios, constantemente, porque en 2025, se cumplirán 70 años de que mis ojos vieran por primera vez la luz del sol. 

 

Referencias:

·      https://unamglobal.unam.mx/global_revista/2025-el-ano-cuadrado-perfecto-una-curiosidad-matematica/#:~:text=Entre%20otras%20propiedades%20matemáticas%2C%20se,%3D%205²%20%2B%2020²%20%2B%2040².

 

MARÍA MARTHA MORENO MARTINEZ

7 de febrero de 2025