domingo, 9 de marzo de 2025

EL DIFÍCIL ARTE DE LLAMAR LA ATENCIÓN

 

EL DIFÍCIL ARTE DE LLAMAR LA ATENCIÓN

 

 

En alguna de sus homilías, que yo tanto valoraba, le escuché decir alguna vez al reverendo padre, Sergio Durán, que los hijos no necesitaban reconocer a sus padres como sus “amigos”. Lo que los hijos requieren es que se les fijen límites a sus conductas. ¡Claro!, advertía el padre Sergio, al principio protestarán, pero a la larga, eso les dará seguridad en sí mismos.

 

En mis casi 42 años de servicio docente, muchas veces tuve la necesidad de llamar la atención a mis alumnos, por lo que considero que ésta sea una de las más difíciles labores de un profesor, sobre todo, si los alumnos están pasando por su adolescencia, como fue mi caso, y si, además, en el contexto escolar, siempre era considerada como una profesora “exigente”, pues pensaba que, si yo me esforzaba por dar mi mejor esfuerzo, esperaba que ellos respondieran de la misma manera.

 

Tomaba ciertas medidas, por ejemplo, trataba de no descalificar completamente una tarea, pero sí señalar las áreas de oportunidad que la podían mejorar sustancialmente.

 

Y, cuando se trataba de expresar opiniones, los invitaba a enfrentarse al público y evitar el miedo al ridículo, pues les hacía saber que de los errores se aprende, y los animaba a que se expresaran, trataba de infundirles confianza en que, si era necesario, era mi obligación corregir algunos aspectos, pero que el error cometido les permitiría mejorar su propio aprendizaje.

 

Pero he de decir también que experimentaba la necesidad de ir adaptándome a las circunstancias, porque cada grupo tiene características propias. 

 

En fin, el método de “corrección” que utilizaba, funcionó muy bien a lo largo de unos 38 años, aproximadamente, pero, de hecho, se convirtió en una de las principales razones para justificar mi proceso de jubilación, ello porque, empecé a sufrir la sobreprotección, a mi juicio, desmedida que los padres les daban a sus hijos. Llegué a experimentar verdaderas escenas trágicas de padres de familia que buscaban a toda costa, elevar la calificación de sus hijos. Al respecto siempre me decía a mí misma: “si los padres de familia se dieran cuenta del daño que están haciendo a sus hijos, no lo harían”. ¡Claro, pensaba yo, porque el mensaje finalmente era: “tú no te preocupes, yo siempre estaré aquí para apoyarte” !, entonces el hijo, confiando en el mensaje de los padres, no se esforzaba. “Para qué, debían pensar ellos”, si mi mamá siempre me va a “defender”. Con estas actitudes, los jóvenes se convertían en seres incapaces de tomar decisiones propias, de aceptar errores, de corregir conductas, etc.

 

Fue entonces cuando esta situación se volvió intolerable, comencé a perder autoridad con los alumnos, ellos a rendir lo menos posible, los padres a ser más y más permisivos y las autoridades del plantel a desconocer mis argumentos y apoyar a los padres de familia. Fue entonces cuando me dije: “¡Hasta aquí!

 

Y, pasando a otra cosa, pero en relación al tema me gustaría comentarte que,  últimamente, he visitado un restaurant muy concurrido que tiene sucursales en varios estados de la república y al cual me encanta ir porque sirven un café espumoso que disfruto mucho, pero quizá otra de las razones que me lleva a visitar este lugar con cierta frecuencia sea el hecho de que en su pantalla publicitaria se describe, sin palabras, y únicamente con imágenes que despiertan todo tipo de emociones un mensaje que narra una experiencia de corrección. Que trataré de describir, si me lo permites.

 

Al respecto debo decir, que aplaudo la habilidad del fotógrafo, para filmar a la niña que protagoniza el mensaje quien debe tener escasamente un año. Está tan bien hecho, que el comercial se convierte, para mi gusto, en una verdadera obra de arte.

 

La historia inicia cuando la niña descubre de pronto el placer que experimenta con los colores. Y la mamá la motiva para dibujar sobre un pliego de papel, es entonces cuando la niña que se maravilla de ver lo que puede expresar con sus manos.

 

Pero, la niña entiende que, el papel le es insuficiente para expresar lo que ella quiere. Entonces, es el momento en que descubre el basto horizonte que le brinda la pared. Y cuando la mamá entra se queda ¡pasmada! al observar la “obra de arte” con que su hija ha decorado un muro de la casa.

 

Inmediatamente, la niña capta la sorpresa de la madre y toma conciencia de que lo que ha hecho no es de su agrado. Entonces, la niña se deprime y por más que sus papás le ofrecen otras alternativas, ella no logra superar su depresión y llora. Cuando los papás, desesperados por contentar a la niña, ya no saben qué hacer, llaman, como último recurso, al abuelo para que venga a consolarla. El abuelo acude de inmediato, y la niña lo recibe gustosa corriendo hacia sus brazos.

 

El abuelo lleva a la niña a comer al restaurant, del que les he hablado, la niña se saborea una dona que unta con mermelada, y la paladea ¡intensamente! En ese momento, la niña le extiende al abuelo su obra de arte, quien con lágrimas en los ojos la celebra con un cálido beso, mientras la niña le acaricia la cara y limpia sus lágrimas.

 

Finalmente, la niña experimenta que al fin su “obra de arte” es valorada y recupera así su confianza en ella misma expresándolo con una gran sonrisa.

 

Y ya para terminar, retomaré las palabras del padre Sergio Durán, pues considero que la mejor forma de llamar la atención a alguien, es establecer límites y procurar su cumplimiento, de esta forma, los educandos, efectivamente llegarán a la conclusión de discernir, entre el bien y el mal y se irán capacitando en la también difícil situación de tomar sus propias decisiones y en descubrir, por sí mismos, el gran reto de la libertad.


MARÍA MARTHA MORENO MARTINEZ

9 de marzo de 2025

 

 

 

 

viernes, 21 de febrero de 2025

Y EL BOSSA NOVA INGRESÓ A MI VIDA

 

Y EL BOSSA NOVA INGRESÓ A MI VIDA

 

A raíz de que mi sobrina Pricila está en Río de Janeiro vino a mi mente un desfile de recuerdos de  los años 60's estos recuerdos están estrechamente relacionados con la música brasileña, en especial, con uno de sus ritmos más famosos, me refiero al Bossa Nova.

 

El recuerdo del ritmo Bossa Nova está  muy grabado en mi mente, tal vez porque lo asocio a mi infancia y adolescencia o por su estrecha relación con el jazz, que siempre me ha fascinado.

 

La voz de Astrud Gilberto la guardo en mi mente como una de las voces más dulces y melodiosas de este gran ritmo del  Bossa Nova, aunque también recuerdo que me gustaban los estilos de: Elis Regina, Sergio Méndes, Joao Gilberto, Baden Powel y Antonio Carlos Jobin.

 

Quizá la melodia más famosa y representativa, que recuerdo del Bossa Nova, sea “La chica de Ipanema”, de los autores: Tom Jobin y Vinicus de Moraes.  Pero además recuerdo "Las Aguas de Marzo" , "Agua de Beber" y "Tristeza".

 

El Bossa Nova es un ritmo que nació a finales de los años 50´s en los barrios de clase media de Río de Janeiro Brasil y de ahí, se catapultó a nivel mundial. Pues es bien reconocido que las canciones más representativas de esta corriente artística han sido interpretadas por diversos grupos musicales, incluyendo arreglos exquisitos con grandes orquestas.

 

El término Bossa Nova en portugués, es el equivalente a “estilo nuevo”, ello porque se considera que este ritmo es una variante del estilo clásico brasileño, es decir, del

Samba.

 

El Bossa Nova está considerado como una derivación del Samba y del Jazz, contribuyendo de esta manera a lograr el reconocimiento universal como parte del jazz latinoamericano, integrado principalmente por dos vertientes que son: el jazz afrocubano y el Bossa Nova.

 

Joao Gilberto es considerado como el padre del ritmo Bossa Nova, por su forma de tocar la guitarra con acordes disonantes, inspirados en el Jazz de los Estados Unidos.

 

En su forma original, el Bossa Nova era interpretado únicamente con una guitarra acústica y  la voz humana, después se fueron agregando otros instrumentos como el piano y las percuciones.

 

Parecería imposible que a mis 13 años, yo escuchara a todos estos grandes artistas, interpretando bellas melodías de Bossa Nova, y sí, que era extraño, porque en mi  mi infancia y adolescencia no contaba más que con un pequeño radio  de color verde de marca Motorola que mi madrina Esperanza nos había “prestado”, y al que podía acceder, para sintonizar la estación, sólo trepándome a una gran mesa, regalo de la tía Elenita, todo ello, porque mi padre pensaba que la televisión y la radio nos trasmitían influencias “negativas”, así que nunca hubo en mi casa nada más que ese viejo radio para lograr un contacto cercano con la música universal. Pero, tuve la suerte de que, por aquel entonces, surgiera en la radio una estación que estaba en período de prueba en Celaya de nombre “Radio Mundo”, que trasmitía música contínua (sin publicidad), pero sí informaba de los interpretes de las melodías que trasmitía. Así fue como logré conocer diversos ritmos, grupos musicales ¡buenísimos!, incluyendo  las grandes orquestas de la época. Y fue de esta manera que  el Bossa Nova ingresó a mi vida.

 

Referencias:

·      https://es.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova

 

MARÍA MARTHA MORENO MARTÍNEZ

21 de febrero de 2025

sábado, 15 de febrero de 2025

ENAMORADA DE LA ARQUITECTURA BRUTALISTA

                              

                           ENAMORADA DE LA ARQUITECTURA BRUTALISTA.

 

Hace ya varios años, cuando mis alumnos participaban en el concurso Iberoamericano “Leamos la ciencia para todos”, se presentó la oportunidad de que nos concentraran a los asesores, y a los alumnos ganadores en un hermoso hotel de la ciudad de México, pero las reuniones de trabajo se realizaban en El Fondo de Cultura Económica. Recuerdo muy bien que el edificio me encantó. Disfruté mucho de sus espacios abiertos, y de su estructura de concreto armado, sin ningún tipo de ostentación. Investigué quién era el arquitecto que lo había diseñado y resulta que había sido nada menos que: Teodoro González. Ahí fue cuando conocí, por primera vez su precioso estilo. Muy cerca del Fondo de Cultura Económica se encontraba la Universidad Pedagógica Nacional, también obra suya, y que me permitió seguir conociendo a este gran arquitecto mexicano. Luego tuve la oportunidad de visitar el Auditorio Nacional, el cual fue remodelado por él mismo y nuevamente la experiencia me fascinó.

 

Por otra parte, cuando escuché “El Brutalista”, de inmediato me dije, esta película debe ser la historia de algún malvado mountruo que come niños, y destroza todo a su paso. Pero cuando vi el trailer pues sucedió que las imágenes no correspondían a la concepción que yo tenía. Así que, en cuanto tuve oportunidad, me encaminé de inmediato a la sala cinematográfica para encontrarme con ella. Y, efectivamente, nada que ver con lo que había imaginado.

 

El Brutalista es una película dirigida Brady Corbet, que está nominada para ganar 10 Óscares, y está magistralmente interpretada por Adrien Brody, quien hace el papel de  Lázló Tóth, un arquitecto hungaro, inmigrante, judío que llega a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial en busca del “Sueño Americano”, y una vez ahí, se decepciona tremendamente, pues descubre que no hay reconocimiento para su trabajo, no obstante, que sus credenciales lo ubicaban como egresado de La Bauhaus, la más famosa escuela de arquitectura de Berlín, sino que además, tanto él como su familia sufren, toda  clase de vejaciones que lo llevan a cuestionarse si el traslado a los Estados Unidos fue la mejor decisión.

La historia está ambientada en Philadelfia, aunque en realidad fue rodada en Hungría e Italia.

 

En cuanto a la fotografía, debo decir que me impresionó la ciudad, pero sobre todo, la cantera de Carrara, de donde exportarían un bloque de mármol, indispensable para una construcción que le había sido encargada a Lázló, y en la cual, durante su desarrollo, experimenta tal presión por toda clase de factores externos  que finalmente lo conducen a mudar su residencia a Israel. La película termina cuando la obra de Lázló es presentada con gran éxito en la Bienal de Venezia, donde al fin, es ampliamente reconocido su trabajo y su esfuerzo.

 

Aunque la historia que narra la película permite remover todo tipo de emociones, no fue, sin embargo, lo que más llamó mi atención, como sí lo fue el haber identificado las características de la arquitectura Brutalista.

 

Digo lo anterior porque, cuando vi la maqueta y los bloques de concreto armado de la obra que se le encargara, de inmediato me dije: esto se parece mucho al estilo de Teodoro González. Y, con cierto orgullo ahora, reconozco que tuve razón.

 

Efectivamente, cuando se habla de Brutalista, se ha de referir a un estilo arquitectónico, que ha despertado grandes controversias en el campo de la arquitectura moderna y cuyas características son las siguientes:

 

·      Presenta grandes bloques de hormigón o concreto armado, totalmente desnudos. 

·      El concepto de la luz debe ser indirecto.

·      El énfasis se presenta en la funcionalidad, más que en la estética.

·      Consta de grandes espacios abiertos. 

·      Grandes fachadas de texturas rugosas.

 

Los orígenes de la arquitectura Brutalista provienen de Europa del Este, en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial, entre 1950 – 1970.

 

El padre de la arquitectura Brutalista, fue nada menos que el arquitecto franco-suizo Le Corbusier y sucede que, Teodoro González fue alumno suyo. De ahí la gran influencia que les imprime este gran arquitecto mexicano a todas sus construcciones.

 

Algunas de las obras más reconocidas y admiradas de Teodoro González en la ciudad de México son:

 

·      El Fondo de Cultura Económica.

·      La remodelación del Auditorio Nacional.

·      El Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM (MUNAC).

·      El Colegio de México.

·      Universidad Pedagógica Nacional.

 

Así concluyo este pequeño ensayo que me permitió acercarte a la arquitectura Brutalista, además de invitarte a ver la película, que es muy buena, así como, que visites la ciudad de México y puedas admirar estas grandes obras arquitectónicas, aunque también puedes buscarlas en la red. Y tal vez suceda que, termines como yo, enamorada de la arquitectura Brutalista.

 

Referencias:

·      https://www.habitatinmobiliaria.com/blog/estilo-de-vida/brutalismo-arquitectura/

·      https://mexicodesign.com/que-es-el-brutalismo-y-cuales-son-sus-caracteristicas/

MARIA MARTHA MORENO MARTINEZ

15 de febrero de 2025

viernes, 7 de febrero de 2025

2025 UN AÑO CUADRADO PERFECTO


 2025  UN AÑO CUADRADO PERFECTO.

 

Al empezar el año 2025, me llamó la atención encontrarme en la red un dato que me pareció curioso, se refería a que el 2025 es un año “cuadrado perfecto”.  Y también se decía que la mayoría de los que vivimos ahora, no volveríamos a tener otro semejante.

 

- ¿Qué es eso?, me dije.

Así que empecé a investigar y ahora te presento el producto de esta pequeña investigación.

 

La UNAM lo define como una “Curiosidad matemática”

 

 Alejandra Alvarado Zinc, investigadora y divulgadora de la ciencia de la UNAM, considera que “es una característica única dentro del calendario”

 

El año 2025 es un año cuadrado perfecto porque:

 

·      El cuadrado de la suma de todos los dígitos da 2025

 

(0+1+2+3+4+5+6+7+8+9)2 = 2025

 

·      Representa la suma de los cubos de esos mismos dígitos

 

(0³ + 1³ + 2³ + 3³ + 4³ + 5³ + 6³ + 7³ + 8³ + 9³) = 2025

 

·      La raíz cuadrada de 2025 es igual a 45.

 

·      Entonces, 45 elevado al cuadrado (45)2 es igual a 2025. Es decir, se puede expresar como el producto de un No. entero x sí mismo.

 

·      El año anterior con estas mismas características se presentó en 1936.

 

·      El año próximo que volverá a ser cuadrado perfecto se presentará hasta 2116.

 

·      El 2025 se puede expresar como el producto de dos cuadrados perfectos, es decir:

92 x 52 = 2025

81 x 25 =2025

 

·      También se puede expresar como la suma de tres cuadrados perfectos:

 

52 + 202 + 402 = 2025

25 + 400 + 1600 = 2025

 

·      Es un No. De Harshad o de Niven porque es un entero divisible entre la suma de sus dígitos. 

 

2 + 0 + 2 + 5 = 9

2025 / 9 = 225

225/9 = 25

 

·      Geométricamente el 2025 es un cuadrado perfecto, eso significa que se pueden colocar 2025 fichas formando un cuadrado sin que sobre ni falte ninguna.

 

·      Los números cuadrados perfectos tienen múltiples aplicaciones en la vida diaria, por ejemplo, para determinar la superficie de un futuro cultivo y conocer la cantidad de semilla o fertilizante que se requiere.

 

·      Todo lo anterior me sorprendió, no porque el año tenga nada de predictivo, sino solamente, por el hecho de que constituye una característica única en el campo de las matemáticas. Y además es el año en el que estaré dando gracias a Dios, constantemente, porque en 2025, se cumplirán 70 años de que mis ojos vieran por primera vez la luz del sol. 

 

Referencias:

·      https://unamglobal.unam.mx/global_revista/2025-el-ano-cuadrado-perfecto-una-curiosidad-matematica/#:~:text=Entre%20otras%20propiedades%20matemáticas%2C%20se,%3D%205²%20%2B%2020²%20%2B%2040².

 

MARÍA MARTHA MORENO MARTINEZ

7 de febrero de 2025

                                                   

 




A LOS AGRICULTORES DE MAIZ ¡BRAVO POR ELLOS!

  A LOS AGRICULTORES DE MAIZ ¡BRAVO POR ELLOS!   Cuando de maíz se trata, Sinaloa tiene la última palabra, siempre es la que marca el ritmo ...